Reash nu se traduce in niciun fel, nu are nicio semnificatie ascunsa dar este numele meu de scena de ceva vreme. Totul a inceput acum 8 ani (cred) din ambitie si continua din reflex, pentru ca niciodata nu am facut nimic daca nu am simtit nevoia de exprimare. Fie ca mixam pentru 10 oameni sau pentru mai multi, fie ca umpleam mailbox-urile cu loop-uri de 10 secunde sau cu piese intregi am incercat sa ofer ceva. Nici eu nu stiu exact ce si nici nu pun pret pe asta. Mult mai important este modul in care o fac pentru ca toate notele au fost cantate deja, toate armoniile au fost aranjate deja, toate sunetele au fost inventate deja.
MirceaM speaking: De cand ma stiu, am avut o afinitate pentru partea instrumentala a pieselor hip hop. Asta nu inseamna ca nu-mi placeau MCii, ci pur si simplu asta imi capta atentia prima data cand ascultam o piesa. Am mult prea multe influente ca se le pot enumera, in schimb cel mai mare impact asupra mea, de-a lungul anilor, ca si beatmaker, cred ca l-au avut J Dilla si Pete Rock, nu numai ca si tehnica de productie, dar ca si conceptie asupra muzicii. Ceea ce fac este la radacini hip hop, combinat cu mult jazz si soul, si influente de chillwave, electronica, lo-fi, glitch-hop, ambient, shoegaze, drone, dubstep, garage si multe altele. Sunt un visator de fel si incerc sa incorporez chestia asta in muzica, sa fie cat mai dreamy si cat mai soulful.
Dintotdeauna mi-a placut kalimba ca si instrument si am tinut neaparat sa fac un beat in care sa-l folosesc. Coperta de pe soundcloud e chiar coperta albumului din care am samplat (cunoscatorii de jazz vor recunoaste albumul).
Hipdiebattery is the audio recycling product of Anca Stirbacu, visual artist based in Bucharest, Romania. She finished University of Fine Arts Bucharest, her background is video and photography, being involved in projects with HBK Saar, RoArchive, AltArt, Spazi Aperti, Time’s Up, Interface Culture Linz. She is interested in analogue and new media, fashionable technologies, circuit bending, interactive sound installations and she is now working with Pavilion Centre for Contemporary Art and Culture in Bucharest.
Hipdiebattery is the audio support for her visual projects and interactive installations mixing lofi, electronic, noise, trance, witch house, synth pop, balearic, tropicalia, psychedelic, and possibly a hint of manelo-ghetto hip-hop. She is part of Le Cabanon, a collective created in september 2010 with the purpose of promoting young artists within parties in Toulouse, France, from experimental, IDM, minimalist and techno music community. Her first EP, ”Astronomico, Porsupuesto” is now available for free download.
Michi speaking: “E suflet in aparat” este un album la care Suie Paparude au muncit cu multa migala si atentie timp de doi ani fiind al saptelea album al formatiei. Albumul contine in mod covarsitor piese noi-noute, dar si piese cunoscute ca “Cea mai buna zi”, “Soundcheck” sau piese tehnico-tactice ca “Ego”, “Kung-Fu”, “Belladonna” sau “Moartea Boxelor”. E un album mai acid pe alocuri, cateodata pozitiv, alteori brutal, autoironic, delicat si plin de emotie, in care stiluri aparent incompatibile ca breakbeat, dubstep, rock, ambient se confrunta dar isi gasesc armonia, rezolvarea si supunerea, rezultand astfel stilul Suie Paparude.
Ideea albumului este ca omul din spatele microfoanelor, a sintetizatoarelor si a soft-urilor reuseste sa transmita aparatelor suflet. Suflet prin muzica. “E suflet in aparat”.
Suie Paparude – Moartea boxelor
Satellite Baby
Suie Paparude – Belladonna
Alexei speaking: Prima piesa Discoballs lansata oficial, direct din Departamentul Relatii cu Clientii Discoballs. Pana acum, am cantat dnb doar in live act, dar iata, acum a aparut si prima productie de studio, atmosferica. Am compus piesa mai de mult, dar o cantam doar in ive; am dat insa de versurile astea frumoase si…Textul a fost scris in 1932 de Mary Elizabeth Frye.
The Model speaking: Aceste piese sunt proiecte la care am lucrat de-a lungul anilor. Tema din Japanese Garden este poate printre primele pe care le-am facut vreodata, in 2000, cand m-am apucat de facut muzica. Notele alea mi-au ramas in cap, si am profitat de abilitatile actuale pentru a relua tema si a o transforma intr-un track fluid de techno. Still in My Heart este o piesa care m-a marcat mult, este un cantec plin de teme muzicale melancolice si foarte emotionale. Vocalul lui Voytek este un bonus al colaborarii mele cu echipa de la My Favorite Robot. Jody Wisternoff de la Way Out West spune despre piesele astea ale mele ca sunt pline de “cold warmth”, si cred ca are dreptate, nu au caldura aia organica, telurica, sunt oarecum mai reci, un fel de lirism rece si sobru, si totusi vibrant. You este un alt cantec de dragoste in viziunea mea. Am lucrat foarte mult la synthuri si compozitie, iar a doua jumatate mi se pare momentul de mare inaltime a intregului EP. Cam asta cred ca este muzica pe care ar asculta-o robotii cand ar avea seri romantice.
Avem placerea sa prezentam un set KarpovKasparov realizat special pt FGM. Introducerea interviului o face Octav, de la chestionabil.
Un nou duo electronic in undergroundul bucurestean, KarpovKasparov isi respecta numele si si-a configurat o geometrie sonora in care isi gaseste loc si calmul downtempo al pionului care face un pas sigur in fata si tensiunea idm-ista a calului care da sah-mat la rege, cumva in aceeasi masura in care poezia lui ion barbu are o rigoare matematica in spatele careia autorul se lasa inspirat de halucinogene. Mai multe piese nemixate inca dar care promit sunt chiar pe blogul celor doi.
De ce spuneti ca ceea ce produceti nu este muzica, ci o e experienta?
Nu avem asteptari de la produsul final ca de la o muzica. Experienta noastra nu cred ca poate produce revelatii sau alta muzica, mai departe. E un act retroactiv, introspect, personal si mai ales ad-hoc intre doi prieteni. Niciodata nu ne iese acelasi lucru. Lasam lucrurile sa curga si sa se lege de la sine. Daca se leaga… Si nici de la oamenii care se intampla sa ne asiste in timp ce butonam nu asteptam sa aiba vreo reactie ca in fata muzicii. Ei aleg sa socializeze sau sa ramana cu ochii pe retroproiectie sau sa cada in mintea lor colorata si autista – noi incercam sa punem fond sonor pe starea acelui moment.
Ce influenteaza aceasta experienta?
Fiind o experienta spontana, prea putin premeditata, lasam intreg cadrul sa ne influenteze si sa ne plimbe prin tuneluri audio-video prin care nu am fost poate niciodata. Legea mutarii pieselor de pe tabla de sah e aceeasi – samples cu ritm si loop live cu synth – insa starea jocului difera de fiecare data. Intr-un spatiu amplu desenul sonor e amplu, cu linii lungi si contururi psihedelice, iar in spatii claustrofobe coboram in progresiv cu jazz si muzica clasica, exploatat totul minimal si isteric.
Sorin Paun are in prezent patru proiecte muzicale active: Randomform, Sunmoon, Minim.all si Datacrashrobot. Acestea s-au dezvoltat pe parcursul a doi, trei ani, ani incepand din 2005 si continua si in prezent. Incepem cu cel mai nou.
Sorin Paun speaking
In 2009 am inceput sa experimentez cu sound-ul electro si astfel s-a nascut “Datacrashrobot“. Primul EP a aparut la Datacrash Records si este influentat de sound-ul IDM si Ambient. Am doua EP-uri pregatite si nelansate inca, care vor fi mai spre glitch si mai dance, dar vor mentine latura experimantala. Mixuri radio cu Datacrashrobot aici.
gmail
com
