Un post vital pentru zilele negre cand moare hardul, un moment bun de reactualizat linkurile de download. La fel ca in 2008, nu facem o ierarhizare, sunt doar cele mai bune zece albume straight ale lui 2009 si atat. Tema: de reascultat mereu. Toti copiii, replay!
VA – Underground Quality Label Night @ Tape Club Berlin [Underground Quality] relisten
Dupa ani de zile de dominatie ca centru al muzicii electronice de dans, Berlinul se uita peste ocean pentru inspiratie. In plin reviriment clasicist, un grup de producatori si DJ din New York, stransi in jurul lui Jus Ed si al labelului Underground Quality, devin noile staruri ale revenirii house-ului. Cd-ul contine 6 seturi ale acestora (Jus Ed, Levon Vincent, Dj Qu, Fred P, Anton Zap si Nina Kraviz) ca niste carti de vizita trimise din New York catre un Berlin care ii astepta ca pe o revelatie. Cel mai bun sound al muzicii house in acest moment. Inspiring and life changing.
Redshape inseamna Detroit, sunet analog, masca, istorie, valori… tot discursul. Poate ca asta e si The Dance Paradox: cum a ajuns viitorul sa sune ca trecutul. Album de debut al producatorului care-si tine identitatea secreta studiaza cu atentie spirutul techno al anilor ’90. Este dur, neprelucrat, dar epic. Starea indusa de cele opt trackuri este cinematografica – necunoscutul suna familiar si totusi este nou. Hip hop breaks printre synthuri detroit, percutii live, percutii programate, ambianta, tempo moderat, mister, sf sau retro futuristic.
Asa ar suna Berghain in varianta de sufragerie. Pentru ca, desi are cateva piese de dans, One nu este un album menit ringului. Pastreaza energia clubului berlinez unde Klock este rezident, dar reuseste sa o transforme intr-o atmosfera mai homey, pe tempo diferit, cu experimente vocale. Cu toate acestea, ramane techno pur, dirty, sexy, cu bassul jos, cu economie la fragmente melodice, calm dar exploziv, cu o viziune noua, nelipsita de influentele trecutului. De altfel, atat contextual, cat si estetic, poate fi comparat cu albumul de debut al lui Plastkman, Sheet One. Daca Hawtin implementa atunci o viziune mai soft, mai cerebrala a soundului de dans din Detroit, Klock aduce acum in sufragerie, intr-o varianta “ambientala”, technoul zguduitor de Berghain.
As one of the pioneers in uk dance music, 20 years ago Mr Andrew Weatherall has charted a singular course through its ever changing face, always remaining at the cutting edge, never repeating himself, and never selling out.
I have had the good fortune to witness many great highlights in his career, firstly as a young wide-eyed boy on the dancefloor, to the present day where i am honoured to count him as a friend. There are many well worn tales and interviews just a google away from you, dear readers, but today i’d like to share with you some highlights and maybe some insights that aren’t so well documented elsewhere. So get your dancing shoes, turn up the volume and follow me as we enter the eclectic world of one of the UK’s best musical exports.
Dupa colectia de techno ambiental stransa in albumul White Clouds Drift On and On, lansat in iunie anul acesta, producatorul american Broke Van Vey revine cu un alt album, o perdea de emotii sonice, tot ambientale, un amestec de influenţe clasice atinse de modern, un aranjament superb de jocuri atmosferice, la baza carora sta violoncelul. Tensionant, pe alocuri dramatic, cinematografic, experimental sau doar sublim. “Intr-un fel inteleg cum piesele mele ies asa. Imi petrec majoritatea vietii cu capul in nori, cine stie unde, si foarte rar acolo unde ma aflu. Imi aduc aminte de timpul trecut sau imi imaginez un viitor idealist care nu se va transforma niciodata in realitate; rar sunt ancorat in prezent”.
Will you know where to find me
Live to see the day
As pune albumului link de buy, dar deja e out of stock. Precum toate releasurile de la labelul Quietus, a aparut doar in 100 de exemplare. “Este labelul meu. L-am pus pe picioare anul trecut ca o platforma atat pentru mine cat si pentru altii. Facem muzica personala, pe care alte labeluri au trecut-o cu vederea sau au refuzat-o pentru ca era “prea ambientala” sau “prea indulgenta” sau doar “prea”. Totul despre acest label este cat se paote de personal, de la fotografiile pentru coperta, pana la procesul de fabricatie, pe care le fac singur. Vreau ca fiecare copie sa fie un fel de carte postala din partea artistului, catre ascultator, sa fie o modalitate prin care cel care asculta sa se simta aproape atat de muzica, cat si de artist. Si nu vreau doar sa le ofer muzica sa asculte, ci un obiect care a fost facut in intregime de mine, special pentru ei. Cred ca muzica in forma sa cea mai pura este modul cel mai personal in care o persoană poate comunica cu alta, si vreau ca, atat soundul, cat si releasul, sa reflecte asta”. Iata un mod de gandire care vinde in era piratilor. Cand nu face muzica, Broke Van Vey este traducator de carti din limba chineza.
Byetone – Death of a Typographer – Capture this (part I)
Traim vremuri in care computerul este un instrument, iar tehnologia influenteaza dezvoltarea esteticii digitale. Labelul Raster Noton creaza un sound tipic acestei perioade si o influenteaza la randul sau. De altfel, cei trei artisti fondatori, lipsiti de educatie muzicala, sunt responsabili de explozia a ceea ce se numeste “microsound”. “In ultimii zece ani, cel mai important progres a fost trecerea de la mai multe masini care sa produca sunet, la un singur computer. Asadar, in prezent, muzica suna digital iar singura manifestare a acestui progres e prin clicks & cuts”, explica Olaf Bender zis si Byetone. Asta nu il impiedica insa sa foloseasca in productiile sale atat synth-uri cat si field recording.
In timpul Germaniei de Est canta impreuna cu Frank Bretschneider in trupa AG Geige, electronica cu versuri dadaiste care sanctionau guvernul subliminal. Adiacent, erau si fani ai SF-ului rusesc. Erau underground, atingeau doar o nisa, dar aveau adepti. Dupa caderea zidului si cateva concerte in Vest, au devenit brusc interesati de procesul stiintific si abstract al productiei electronice. Voiau sa foloseasca acest proces pentru a da nastere mai departe anumitor estetici. “Sunetul in forma fizica inseamna energie, acustica si oscilatii. Oscilatia este legatura dintre sunet si alte forme de energie, cum ar fi lumina”, spune Bender. S-au jucat cu lumina in functie de oscilatiile sunetului produs tot de ei si au creat vizualuri. In 1995 nu mai facea nimeni asta. “Facem proiectii pentru a te aduce intr-o anumita stare. Nu este nicio poveste la mijloc, totul este despre a crea o anumita atmosfera”. Labelurile au fost reticente in fata unui produs aflat in aria de tranzitie dintre arta si stiinta. Asa ca, cei doi s-au simtit nevoiti sa puna pe picioare Rastermusic, label ce a fuzionat in 1999 cu Noton, al lui Carsten Nicolai zis si Alva Noto. Astfel a aparut ca un pop up electronic, Raster Noton. In germana, “raster” inseamna si structura, si pattern, si rezolutie digitala pentru sunet si imagine. “Noton” este o anagrama” “no-ton”, adica “niciun sunet” sau “not-on” (adica off, inchis).
Pe fondul unei aversiuni de genuri si subgenuri muzicale te pomenesti, ca ascultator, tinta tuturor influentelor posibile. Daca ramai in proprietatea unui singur stil, implicit devii obtuz in calea muzicii produse ca feeling si nu ca parte integranta a unei categorii. Highlight-ul contemporan e reprezentat de producatorul proaspat iesit pe piata, cu maximum 3-4 ep-uri la activ si o colectie de aproximativ o duzina de remixuri si re-edituri. Astfel de nume sunt sustinute de labeluri precum Radius si Endless Fight (Mule sublabel), cu prestigiu in favorizarea elitei. La randul ei, elita, precum cei ca Prins Thomas, Mark E si Radio Slave face lobby subtil, online, pentru cei nou sositi. Tot elita le creaza conditii favorabile evolutiei muzicale si includ in mixurile lor trackuri unreleased, foarte des de o calitate exceptionala.
Show Me
De provenineta nemteasca, Tensnake (Marco Niemerski) produce de aproximativ 5 ani, timp in care si-a dezvoltat cu succes imaginea de pusti disco pe scena techo. Isi modeleaza remixurile cu groove-uri rococo, intr-o maniera lejera, sesizabila pentru cei care gasesc seducator minimul touch de eleganta sonora ca valoare adaugata unei piese originale. In acelasi context, productiile sale sunt ca o croiala fina de designer francez. E usor de sesizat ideea tropicala pe care o insereaza in majoritatea lucrarilor sale. Dar ea este atat de subtila si completeaza atat de sinestezic restul layer-urilor din piesa, incat te simti baroc, un personaj din Greenaway cu contururi lejere.
Legendary Pink Dots canta joi seara in Romania. Totusi, de ce vad atatea semne de intrebare si sprancene diacritice? Poate pentru ca, in afara de o anumita generatie ‘90s a Club A-ului, educata in placerile audiofile discrete ale mierii underground, nimeni nu mai rezoneaza exclamativ pe-aici. Si e chiar regretabil. Grupul anglo-olandez a jonglat in vraful de albume strans pana acum (vraf nobil din seria collector’s delight, cautati pe net si n-o sa prea gasiti nimic), din subgen in subgen filtrat prin flacara lor de autogen, de la noise din pleistocen la synth-pop recent, de la psihedelisme pinkfluide la krautrockoco-uri gen Can, de la folk celest la industrial ambiental. Da, atunci cand un amic te intreaba “Ce canta astia?”, intreaba-l si tu la randul tau daca are niste minute libere.
Live, apare in plus si carisma samanica a vocalului Ka-Spel care te introduce hipnotic in cultul punctelor roz, chiar daca ai pistrui sau te cheama Pantera Roz. Ca tratatie, aveti mai jos albumul oficial de debut, un ritual tribal in care in loc de tobe avem casio-uri primitive si ultimul lor album, tratament fabulatoriu psihedelicios daca ai chef de niste puncte de suspensie. Nu uitati ca, desi gig-ul lor e maine, astazi, tot in Control, va avea loc o avanpremiera constand in proiectele solo ale vocalului si claparului Silverman, precum si 30 de minute de show ale trupei standard. Be part of the legend.
Inginer electrician din Detroit cu dragoste de Dumnezeu, Luke Hess face parte din valul de producatori de nu-dub techno, caracterizat de un sound foarte detaliat. Albumul sau de debut exploreaza field recording, percutie live si instrumente analog si ofera piese intunecate de o claritate emotionanta.
gmail
com
